Mejores partes de la música clásica

La música clásica (barroco, romántico, impresionista …) no es francamente de moda en estos días. hecho indiscutible. Sin embargo, hay una multitud de sonidos familiares para el oído que a veces nos gustaría saber el nombre y la procedencia. Si intenta cantar la SoundHound aire conocido o mi Fnac, que sin duda está en el mismo punto … Por suerte Topito está aquí para masticar trabaja:

Haga clic en “Siguiente” para desplazarse a través de los vídeos:

    1. “Adagio para cuerdas” – Samuel Barber (1936)
      Ecos de El fabuloso destino de Amélie Poulain , Platoon o hombre elefante . Asegúrese de estar en forma emocionalmente, antes de escuchar la canción.
    2. “La Sarabande” – Georg Friedrich Haendel (1738)
      Ecos de Nausicaä del valle del viento y Barry Lyndon . Dar todas sus acciones un carácter heroico bastante inesperado. Incluso cuando vaya de compras en Carrefour.
    3. “Así habló Zaratustra” – Richard Strauss (1896)
      Ecos de 2001: Odisea del espacio . La película de Kubrick lectura de la obra de Nietzsche, con música de Richard Stauss … el truco pone claramente a la presión.
    4. “La Cabalgata de las Valkirias” – Richard Wagner (1854)
      Ecos de Apocalypse Now , Mi nombre es nadie o las ocho y media
      En tarareando lanzar un avión de papel sobre su vecino vietnamita cuarto, sólo para ver.
    5. “Quinta sinfonía” – Ludwig Van Beethoven (1808)
      Ecos de El día más largo . Tipo “pompompompom” Google también podría permitirle encontrar la canción a su gusto …
  1. “Las Cuatro Estaciones” – Antonio Vivaldi (1725)
    Cabe destacar que se escucha cuando le colocan en espera por el centro de empleo
  2. “La Marcha Fúnebre” – Frédéric Chopin (1837)
    Heard en el funeral de la madre de su padre. Y muchos otros funerales, en realidad.
  3. “Tocatta y fuga en re menor” – Johann Sebastian Bach (1707)
    Ecos de sentido de la vida de Monty Python , aviador o La Dolce Vita . Dijo Jean-Michel Jarre, y tal vez más famoso gracias a su …
  4. “En la gruta del rey de la montaña” – Edward Grieg (1874)
    Overheard recientemente en Scoop , La Red Social o en Johnny Inglés 2 . uso diverso, por lo tanto.
  5. “La danza Hada del ciruelo del azúcar” – Piotr Ilitch Tchaikovsky (1892)
    sobre todo realizadas en el ballet El cascanueces . Pero si usted sabe, este VHS su hermana pequeña parecía bucle en su habitación cuando eras pequeño …
  6. “El aire en una secuencia de G” – Bach
    oído el funeral del padre de su padre, porque el cd Chopin estaba rayado. Música modales tranquilos, y quizás nunca ha sido más cierto aquí. Mantener a un lado si va mal con los vietnamitas en el anterior …
  7. “Aleluya” – Georg Friedrich Haendel
    Heard en la misa cuando eras pequeño. El salto a cantar con la ropa en un río desde un puente si gana la lotería.
  8. “Segunda Rapsodia Húngara” – Franz Liszt
    Heard en un episodio de Tom & Jerry y otro de los Looney Tunes . lo suficientemente duro, sí.
  9. “Moonlight Sonata” – Ludwig Van Beethoven
    Heard en Entrevista con el vampiro y el pianista … Por contra evitar el llanto, se moja el teclado allí.
  10. “Quinto Hungarian Dance” – Johannes Brahms
    Heard en El gran dictador Charles Chaplin, así como en el videojuego Donkey Kong . Que daría cualquier cosa además de la celebración de una mezcla de Chaplin y Donkey Kong?

Drake Posts Instagram Implicando ‘más vida’ caerá el sábado

¿El nuevo proyecto de Drake ya está aquí? Los fanáticos de Antsy han esperado y se preguntan cuándo caerá durante semanas, incluso meses. Ahora, sabemos exactamente cuándo viene, pensamos. La estrella de hip-hop publicó, y luego eliminó rápidamente, un mensaje en Instagram en sueco el viernes por la noche que implica que la “lista de reproducción de toda la música original” finalmente estará aquí el sábado. Drake se encuentra actualmente en Suecia en el Boy Meets World Tour, por lo que, por supuesto, publicó un mensaje en sueco. Imagen a través de Instagram “, dice una nota escrita a mano con lo que parece ser la firma de Aubrey. ¿La traducción? “Si estás leyendo / traduciendo esto, es demasiado tarde”. La nota es, por supuesto, una referencia a su proyecto de 2015 Si estás leyendo esto es demasiado tarde, un proyecto / álbum similarmente ambiguo, que produjo éxitos como La clave, sin embargo, es lo que se encuentra debajo de la firma de Drake -las palabras “More Life” y la fecha de entrega prevista, el 4 de marzo. Drake eliminó el post poco después de que subiera. Esto es 2017, y seguramente él sabía que tenerlo hasta por un minuto daría un montón de fans y sitios de noticias tiempo para screengrab el puesto. Drake’s Instagram bio es actualmente simplemente “MÁS VIDA”. Muchos esperaban originalmente que el proyecto cayera a finales del año pasado, pero -a semejanza de varios otros lanzamientos recientes de hip-hop-Drake ha tomado su tiempo.

Música de demostración

La música es un tema que lleva el arte a la vida.

La música es sensible y la retina listo, construido para artistas, eventos, carteras, fotógrafos, e incluso aplicaciones. Con música, puede incrustar un reproductor de música, una lista de reproducción álbum, e incluso mejor – ancho completo fondos de vídeo! Crear páginas llamativas con sus propios vídeos jugando detrás de su contenido, sin tocar una línea de código! Presentaciones ilimitadas Con muy propio constructor de Themify, se puede construir un número ilimitado de diseños de página utilizando arrastrar y soltar. Echar un vistazo a estos diversos ejemplos creados en su totalidad con Constructor: Inicio – Usando el fondo de vídeo fullwidth para captar la atención de inmediato, varios álbumes disponibles también se destacan más abajo en la página, y todo el apoyo de diferentes tipos de correos, colores y diseños. Una sola página – Un diseño de página individual con scroll parallax y resaltado automático de la sección de la página actual.

Por artista de la música – Construido con artistas en mente, podemos destacar su más reciente video musical con un fondo de vídeo fullwidth, Tours y fechas de eventos de información, una galería de sus últimos discos, y widgets sociales para que puedan conectarse con sus fans. Artista 2 – Un diseño diferente con estilos de revistas minimalistas, mostrando sus fechas e información de eventos, galerías de fotos, información de contacto, mapa de Google, y widgets sociales para conectar con sus fans.

Music App

Construido para aplicaciones diseñadas alrededor de la música, podemos destacar y promover la aplicación utilizando un carrusel de desplazamiento de forma continua, una lista de las características de la aplicación, una llamada clara y fuerte a la acción, tablas de precios, y preguntas frecuentes. Galería de demostración – La demo galería coloca un enfoque en fotos y mensajes galería. Galerías de rejilla ancho completo para mostrar limpia e intuitiva galeria de fotos, mensajes scroll parallax, un control deslizante continua imagen, un vídeo incorporado, y una galería de fotos de WordPress. Todos los diseños anteriores están incluidos en el paquete de temas por defecto, y se puede importarlos en WordPress y empezar a usarlos fuera de la caja! Receptivo y Retina Ready El tema musical es completamente fluida y sensible, mostrando constantemente en todos los dispositivos y resoluciones. personalizar Tomar el control total de su diseño de página web por ser capaz de personalizar todo, desde las fuentes de Google, imágenes de fondo y los colores, el logo del sitio, el diseño del menú de navegación, y widgets de la barra lateral, incluso sin tocar una sola línea de código.

Tipos personalizados Mensaje Música incluye varios tipos de envíos personalizados y herramientas para crear un sitio web relacionado con la música, ya sean artistas o bandas lanzando un evento o un concierto, o simplemente la construcción de una aplicación. Cada tipo tiene su propia entrada bello diseño único, por lo que tiene un sitio web bien diseñado, tan pronto como se instale Música.

ÁLBUM

La promoción de un álbum en su sitio web? La música hace que sea fácil de integrar una lista de reproducción personalizada en su sitio web para que los visitantes escuchan y disfrutan, así como darles la posibilidad de aprender más sobre él y, posiblemente, comprar. Visita nuestra demostración de la página y haga clic en la portada del álbum para ver por sí mismo!

EVENTO

La música hace que sea sencillo para promover visitas guiadas, conciertos, y eventos en general. Incluir un Google ver un mapa del lugar, la fecha y hora de su evento, y un enlace para los visitantes a comprar boletos.

Aprender a tocar el piano

¿Cómo aprender a tocar el piano:

¿Por dónde empezar a aprender a tocar el piano? a mi post está dedicado a todos los clientes que me piden al recibir un piano: “¿Y me podría decir cómo aprender a tocar el piano de inmediato? “:)

Estos consejos son para las personas que están empezando a aprender el piano por sí mismos, sin la ayuda de un profesor de música.

Y es posible aprender a tocar el piano de inmediato?

El enfoque se elige y los resultados que pueden aspirar dependen en gran medida:

  • las metas que nos hemos fijado;
  • la cantidad de tiempo que quieres dedicar al aprendizaje;
  • de la motivation.
  • Las primeras etapas del aprendizaje del piano (que se describe en detalle más adelante) son:
  1. El aprendizaje de las notas;
  2. La coordinación de las dos manos;
  3. El desarrollo del trabajo con respecto a la música por sí sola.

1. Notas de aprendizaje

Esta etapa de aprender el piano es la asimilación de las notas en el pentagrama y teclado. Puede comenzar con las notas en la clave de sol (notas altas), pero pronto se le necesita saber la clave de fa (notas bajas). Se requiere de bajo perfil para registrar bajas notas del teclado, los que a menudo toca con la mano izquierda.

Aquí es una representación gráfica de las notas en el teclado:

Y ¿cómo se aprende las notas de inmediato? Le sugiero que comience con la clave de sol.

2. La coordinación de las dos manos

Después de retener las notas en el teclado, se puede empezar a preguntarse cómo coordinar un juego con las dos manos. Muchas personas tienen el mismo problema, pero por desgracia no hay ninguna solución milagrosa: hay que practicar la paciencia. A principios practicar cada mano por separado, y tratar de coordinar las dos manos, luego juntos de nuevo y una vez más, por separado.

Aquí están algunos comentarios hechos en el blog Elpiano sobre cómo aprender a tocar con las dos manos:

Es importante para la práctica de forma sucesiva las manos izquierda y derecha por separado y alternativamente juntos. Es aún más importante darse cuenta de que no necesitamos saber cuáles son las dos manos. Así consideran una simple pieza piano. en un principio, la práctica de la canción perfectamente con la mano derecha sin mirar el teclado, ya que este es el error más grande! luego practicar bien la mano izquierda. luego cierra los ojos y tocar la mano izquierda por separado, a continuación, separado de la derecha alternativamente. las manos sabe a qué jugar. y luego muy lentamente y sin mirar el teclado, se empieza a jugar con las dos manos. muy lentamente! Deje que sus manos juegan sin control, no se ven no el teclado! reproducir y escuchar lo que jugó. ambas manos debe acostumbrarse el uno al otro. cada uno de ellos es otra cosa. Así que jugamos lentamente, hasta que deberían más controlar, porque saben lo que están jugando. Poco a poco acelerar el ritmo de juego y el problema está resuelto.

Y ¿qué hacemos una vez que somos capaces de leer música y tocar de forma independiente con las dos manos al mismo tiempo? Esto quiere decir que usted ha dominado las bases técnicas, desde el momento en que es posible empezar a trabajar en “música”.

3. Desarrollo de una obra “con respecto a la música por sí sola”

¿Qué significa “El desarrollo de un trabajo en relación con la música”? En resumen, podemos distinguir varias dimensiones en el desarrollo de una obra:

  1. La dinámica y la articulación;
  2. El ritmo y el estilo.

1. La dinámica y la articulación:

El elemento que requiere el mayor esfuerzo a menudo es dinámico, es decir, si juega “piano” o “fuerte” (en silencio o en voz alta). La bisagra es a su vez una forma de vincular sonidos. Esto significa que vamos a determinar si están separados unos de otros o conectados en cielo del arco iris, que es ya sea para jugar en destacando el juego por separado o juntos.

2. El tempo y el estilo

Tempo es una medición del jugador. No existe una total libertad para el jugador, ya que o bien el tempo se fija de antemano, o el tempo fue adoptada en términos singulares (alto rendimiento) y entonces él n ‘ no hay espacio para la interpretación para el jugador. El estilo significa que la composición se juega como comúnmente se interpreta composiciones de un compositor determinado que vivió en un momento determinado.

Una descripción detallada de estos elementos en los siguientes artículos – haga clic aquí .

¿Hay algo que usted puede conseguir comenzado a aprender el piano?

Si cree que la paciencia vendrá a echar de menos, los invito a escuchar mis grabaciones en el aprendizaje de piano sin saber las notas.

Entonces, ¿hay algo que pueda ayudar con el aprendizaje del piano?

Independientemente de la capacidad y la motivación para jugar, te recomiendo clases con un pr ofesseur . No es necesario tomar clases 2 o 3 veces a la semana, esto puede ser un curso cada dos semanas. Sin embargo, le recomiendo que tome lecciones, porque gracias a ellos, se llega mucho más rápido en ciertas etapas de aprendizaje del juego. Y un buen maestro a cuidar del buen funcionamiento de la mano durante el juego, que es muy importante. Le deseo mucha perseverancia en el aprendizaje de su piano 🙂 Estoy seguro que la diversión del juego premiará a largas horas de ejercicios.

Si tiene alguna pregunta acerca del aprendizaje del piano, no dude en escribir en un comentario o en un correo electrónico. Gracias !

The Grateful Dead y su lista de correo

The Grateful Dead (1965-1995), un grupo precursor en cuanto a la relación con su público, muy por delante de su tiempo. Un grupo que estaba en posesión de una gran cantidad de direcciones postales, y que se ha convertido en una institución en los Estados Unidos mediante la creación de una base de fans impresionante, los Deadheads. Todavía es un fenómeno social muy importante en los tiempos contemporáneos americanos.

The Grateful Dead y su lista de correo

Para aquellos que no conocen el grupo y su entorno, se le anima a leer este artículo publicado en MusicMug : base de fans de The Grateful Dead y comercialización en el mito .

Como el muerto agradecido recuperó direcciones postales

En un momento en que no existe el correo electrónico, todo se realiza por correo. Así que en comparación con el momento, el tiempo asignado fue mucho mayor: almacenar y centralizar direcciones, almacenar y difundir.

En el bolsillo de un álbum oficial en directo en 1971, The Grateful Dead sugirió ventiladores para enviar su dirección como nada a cambio serían informados. Informada de qué? Muchas cosas!

MONSTRUOS DEAD UNEN: ¿Quién es usted? ¿Dónde estás? ¿Cómo estás?
Envíenos su nombre y dirección, y te mantendremos informado.
Jefes muertos, PO Box 1065, San Rafael, CA 94901

350 respondieron rápidamente; luego, gradualmente, el proceso tomó: la lista de correo ha llegado a 290.000 direcciones postales en los años 90.

El hijo del club de fans de Grateful Dead et

Al ser un miembro del club de fans estaba libre, algo inusual para la época. Estaba lejos de Kiss Kiss Army con ella: ciertamente un grupo mucho más centrado en el dinero The Grateful Dead, que también estableció su propio modelo de negocio.

¿Cómo funcionaban The Grateful Dead y su club de fans? En la imagen de la música de la banda , muy “libre” e improvisada. El interés principal fue el intercambio artístico entre la banda y los fans. Deadheads estaban recibiendo diversos contenidos: boletines de noticias, por ejemplo, información sobre el nuevo merchandising (muy importante en la comunidad de Grateful Dead, porque muy típico) y el cambio en la etiqueta, obras de arte (a veces creado por el guitarrista Jerry Garcia). Recibieron mucho, pero le dio al grupo, también con obras de arte, poemas y comentarios: descontento por el sonido durante una actuación, percibida con respecto al nuevo álbum, advirtiendo de una reputación como un lugar de futuro concierto, problemas en “famosa playa de estacionamiento”, que combina la enorme colonia de Deadheads etc. Las letras más personales fueron enviados a los músicos, haciendo todo lo posible para responder a ellas (cosa complicada con el tiempo; la base de fans ha aumentado de forma constante). No había reglas impuestas, mientras que el intercambio y la idea fue bienvenida: estimulación doble sentido embellecido y la construcción de la comunidad .

The Grateful Dead no estaba ganando dinero con el club de fans. El costo de la impresión, envío por correo, y otra … él (también tasas inexistentes con Internet) cuesta. Un marketing directo sigue siendo actual a través de herramientas web que simplifican y acortan el proceso. Con boletines de noticias a un software de correo como MailChimp, Sarbacane …

El grupo estableció una relación auténtica y duradera con sus seguidores . Uno de los puntos clave en su camino hacia el estatus de icono. Pensando en el tiempo que gastan, es una actuación notable, lleno de devoción: una de las palancas en la que el muerto agradecido siempre se ha enfocado hacia sus seguidores, que eran útiles para él. En resumen, un grupo de trabajo …

Vender su nuevo disco solamente en los conciertos

En una era donde hay una variedad de medios para vender su música, hay una amplia gama de experimentos y estrategias cuando se publica un nuevo álbum. Las oportunidades para transmitir su última producción puede variar de esquema simple oficio a bien establecido por las grandes organizaciones proceso. Todo depende de su nivel de desarrollo de su universo artístico, y también cómo desea conectarse a sus seguidores (o futuros fans).

Tienes que sacar un nuevo álbum?

Recientemente, el legendario Negro sábado , como premisa en su gira de despedida, han anunciado que van a proponer un nuevo álbum inédito únicos conciertos en directo (4 + 4 pistas nuevas composiciones).

La idea, por supuesto, puede ser aplicada a un artista en desarrollo:

– Por encima de todo, vender conciertos de música físicas, exclusivo o no, es siempre una buena cosa.

– Si se trata de una primera generación, debe ponerla a disposición el mayor apoyo posible. Negro sábado tiene una gran flexibilidad (+ grupo establecido fans ultra-respetado + + pro experiencia y el apoyo de la longevidad estructura) y puede permitirse muchas cosas.

– Si ya tiene un poco de camino, con la gente que sigue es un buen momento para experimentar. Vender una exclusiva nuevo disco en directo, aunque nada es seguro al 100%, en realidad no corre el riesgo de alienar a una persona que ya disfrutar de su música, tanto más será curiosidad por escuchar su trabajo. La idea es hacer que las burlas de la transacción aguas arriba a través de sus medios de comunicación web (sitio web, blog, redes sociales, calendarios de conciertos, noticias en varias plataformas). Esta es también una razón para que el público y, por tanto, para organizar una velada dedicada a esta exclusividad.

– La sorpresa: por ejemplo Wolfmother lanzó su álbum de 2014 “New Crown” directamente en Bandcamp y sin publicidad … Jack White ha grabado en directo en su estudio de Nashville para 150 aficionados y se prensa en las siguientes horas, un número limitado copias en vinilo … anuncian el inicio del concierto que su nuevo disco estará disponible a la venta exclusivamente ese día puede despertar una sensación de “avidez” en los que aprecian su música, y posiblemente al neófito que no te conoce todavia. Artísticamente, parece mejor jugar nuevas canciones o todo el álbum. Cada uno es un buen juez de su propia lista de canciones.

– Desde el punto de vista económico: producir un número limitado de discos (500 a 1000, por ejemplo) para medir el potencial de ventas físicas y evitar invertir demasiado en la prensa. Siempre es difícil saber, por algún tiempo, si su audiencia tiene preferencias por determinados medios de comunicación. Cuanto mayor sea la notoriedad grupo crece, se hace fácil para “dirigir” la audiencia de los medios de comunicación, operaciones y estrategias predefinidas …
La rareza de un registro, la historia ha demostrado a veces mejora la apariencia culto lo que sigue a la demanda: un esquema general no intencionado por parte de los grupos. Vamos a fingir que no adorar, pero si su disco funciona bien, ¿por qué no reprimirla con uno o dos temas nuevos, diferentes envases, etc.

– La venta nuevo álbum en un concierto puede ser rechazada por un tiempo limitado (como Sábado Negro), o en una mini-gira.

– Poco después de la venta de su exclusividad, que tiene sentido para poner este nuevo disco disponible en el soporte de Internet para mejorar su visibilidad, las acciones, y las ventas digitales. En esta lógica, hay que seguir para vender en la física: en las tiendas, a través de su sitio web / sitios de compras en línea y de conciertos del curso. También se deduce de la venta directa clásica en concierto: por ejemplo, la inserción de “código de archivo” Bandcamp en la portada del disco. La realidad del mercado es que las ventas digitales y las ventas físicas alcanzaron un equilibrio en 2014 : el objetivo es optimizar a través de múltiples medios para un artista en desarrollo.

Así que las ideas no exhaustivos de todo el funcionamiento Negro sábado, para mejorar y que deben considerarse en muchos aspectos.