El Resplandor

Amante del universo mágico de la música

La trompeta

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La trompeta es uno de los instrumentos más antiguos y ampliamente utilizados del mundo. Entra en la categoría viento metal y es uno de los más relevantes de la familia. Su sonido es brillante y muy elegante. Es un instrumento muy polivalente. Lo puedes escuchar en blues, jazz, rock y al mismo tiempo en zarzuelas y orquestas de vientos.

Orígenes de la trompeta

La trompeta tuvo especial relevancia en países como Egipto, China, India, Grecia e Italia. Hecho de metal, era la Hossa de los judíos, la Buccina de los romanos y el griego Salpinx. La trompeta era utilizada por los vigilantes durante los siglos XIV-XV para advertir de fuego y de enemigos. También junto con la corneta ha servido como toque de fanfarria en periodo miliar.

Evolución

Como la mayoría de los otros instrumentos de cobre, la trompeta es un desciende de los instrumentos de viento hechos de los cuernos animales agujereados o de las cáscaras del mar. Posteriormente estos instrumentos derivaron en otros hechos de cobre. En la antigua Grecia el arte de hacer sonar la trompeta era una disciplina olímpica, era un instrumento cónico con un pequeño agujero.

La trompeta de bronce supuso una evolución junto con el descubrimiento de la técnica de tubos de soldadura. Finalmente, Anton Weidinger, trompetista para la ópera de la corte de Viena, perfeccionó la trompeta con llave en Eb en el siglo XVIII.

Este instrumento clave fue precursor de lo que se convertiría en la trompeta moderna. Weidinger la mejoró en 1801 dándole más llaves que cubrían las aberturas laterales. El trabajo de Weidinger, tomado con otros del mismo tipo (Kobel en San Petersburgo, Woeggel en Augsburg), tenía el objetivo de dar a la trompeta una gama más amplia.

Pero estos avances fueron de corta duración porque en 1813, Bluehmel inventó la trompeta con válvulas, ofreciendo así al instrumento la escala cromática completa.

Estudio

El estudio de la trompeta requiere de paciencia y dedicación. A pesar de que no tiene tantas teclas como un instrumento de madera. Es necesario saber hacer presión puesto que la misma posición de nota emite un sonido diferente según la presión que hagamos.

Elegir entre bajo o guitarra eléctrica

Si estás intentado decidirte entre estos dos típicos instrumentos de cuerda este es tu post. En este post vamos a intentar aclararte la duda entre bajo o guitarra eléctrica.

Las diferencias entre el bajo y la guitarra eléctrica son notables, pero si no estás familiarizado con este instrumento puede resultarte un poco confuso, ya que tienen un aspecto similar.

La guitarra eléctrica es un instrumento de seis cuerdas, aunque las hay de 12 como la famosa guitarra que toca Jimmy Page en Starway To Heaven.

El bajo eléctrico tiene sólo cuatro cuerdas, y es un instrumento ligeramente más grande. Su afinación es EADG.

Según como lo miremos, el bajo es exactamente igual que la guitarra, excepto con dos cuerdas menos cuerdas y una afinación más baja. Pero tienen las mismas escalas, los acordes y la teoría de la música que uno puede aprender sobre uno se traslada al otro. Los dos instrumentos están directamente relacionados.

El papel del bajo eléctrico

Aunque ambos instrumentos son teóricamente similares, sónicamente hay diferencias importantes. Además, el papel del bajo eléctrico en la música moderna suele ser muy diferente.

Os aseguramos que en un grupo de rock y heavy metal es absolutamente necesaria la presencia del bajo eléctrico.

A pesar de que luego es el guitarrista quién hace los riffs más potentes, el bajista es muy importante.

Se encarga de conducir a la banda junto con la batería. Es la columna vertebral de la formación.

La guitarra eléctrica

La guitarra tiene un papel mucho más variado que el bajo. El guitarrista tiene más libertad de i improvisando en la melodía, incluso de crear sus propios riffs en directo.

Los guitarristas generalmente se consideran más musicales que los bajistas, y en la música rock tienden a atraer mucha atención. Después de todo, son sus riffs y solos los que son más memorables en muchas formas de música moderna.

Conclusión

Hay una razón por la que hay un videojuego llamado Guitar Hero y no uno llamado Bass Hero. Como guitarrista, tu trabajo es escribir grandes riffs, tocar grandes solos, y saber tocar el ritmo cuando lo necesites. Como bajista, debes ser consciente de que toda la música viene sujeta a tus ritmos. Eres la fuerza impulsora y serás un héroe no reconocido. Esperemos que esto haya arrojado un poco de luz a tu dilema de bajo o guitarra eléctrica.

Los mejores musicales de Madrid

Porque la musica también se puede disfrutar a través del teatro, hoy vamos a hablar de los mejores musicales de Madrid que podrás ver en el principio de 2017 y que seguro que divierten a los más pequeñós de la casa y a los no tan pequeños. Seguro que te acuerdas de la banda sonora de Mamma mia o del akuna matata de El rey León. Si no te acuerdas, no te preocupes, te animo a que las escuches en estos musicales de Madrid.

El rey León.

Sin duda uno de los mejores musicales de la historia. Lleva más de 70 premios a sus espaldas, basado en valores como el amor, la amistad y el respeto a la naturaleza. En este musical podrás disfrutar del mítico Akuna Matata interpretado por Timón y Pumba y muchas canciones más que te transportarán a tu infancia y a las películas disney que siempre has visto. Además, disfrutarás de música de origen africano, con instrumentos de percusión propios del país y que te transportarán al continente africano. Podrás asistir a verlo en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

Dirty Dancing.

Escucharás música llena de pasión y romance y disfrutarás de bailes espectacularmente sensuales. El clásico del cine ahora lo puedes ver en el teatro convirtiéndose en un fenómeno alrededor del mundo con producciones en Nueva Zelanda, Alemania, Países Bajos, Suecia, Sudáfrica, Hong Kong, Singapur, México… y con aforo completo en todas sus apariciones. Podrás verlo en Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

The Hole Zero.

Es un espectáculo que ha revolucionado la cartelera nacional, el espectáculo de cabaret y humor ha cambiado el panorama de la actuación en el país hace cinco años y vuelve al teatro Calderón con Zero. The Hole Zero es una precuela, así que puede decirse que la saga regresa con la tercera parte, pero empieza desde el principio. Con la misma linea que el resto de partes -cabaret, humor, acrobacias y mucha música-,  se traslada al origen de la historia.

Mamma mia.

El musical construido en torno al grupo sueco ABBA. Esta fue una banda sueca de música pop y dance que estuvo activa entre los años 70 y 80, convirtiéndose en uno de los grupos más famosos de todos los tiempos a nivel mundial.  La historia trata de una hija que intenta reunir a sus tres posibles padres el día de su boda y averiguar cual es el verdadero. Con esta obra te reirás, cantarás y bailarás.

El mago de Oz.

En este mundo todos los sueños se convierten en realidad. Este es un espectáculo ideal para familias  y estrena cuarta temporada en el teatro Maravillas de Madrid.  nos cuenta las aventuras de Dorothy, una niña huérfana que vive con sus tíos y que es arrastrada por un torbellino al mágico mundo de Oz. Allí conocerá a un espantapájaros sin cerebro, a un hombre de hojalata sin corazón y a un león cobarde

Los 5 mejores festivales de música electrónica del mundo

En los últimos años, la música electrónica y todo lo relacionado con ella cada vez estan más presentes alrededor del mundo adquiriendo mucha popularidad, lo cierto es que éste género no es nada nuevo y los grandes festivales tampoco. En este post, daremos un recorrido por lo mejores festivales de música electrónica del mundo.
Sonar Music Festival en Barcelona ha crecido de fuerza a la fuerza y se ha establecido como uno de los festivales de música más conocidos de Europa. Cada año, durante un fin de semana en junio, Barcelona es inundada por miles de aficionados a la música de toda Europa.

Desde 2002, el festival ha viajado regularmente más allá de las fronteras de España, con más de 30 eventos en diferentes lugares del mundo, adaptando la filosofía de Sónar a lugares y entornos únicos y destacando el talento local más interesante y la escena en la ciudad donde se desarrolla . Además del evento en Barcelona, Sónar organiza festivales cada año en otras ciudades, entre ellas São Paulo y Tokio. En años anteriores ha viajado a Buenos Aires, Nueva York, Londres, Frankfurt, Seúl, Lisboa, Lyon, Hamburgo, Ciudad del Cabo, Toronto, Montreal, Chicago, Boston, Denver, Oakland y Los Ángeles. mundo.

En los últimos años artistas de renombre mundial como Kraftwerk, Pet Shop Boys, Beastie Boys, Chemical Brothers y Björk han estado entre los titulares, pero cada año hay más de 300 actividades en casi todos los formatos multimedia que se pueda imaginar. Musicalmente hay DJs, VDJs y conciertos de todo tipo de electrónica, vanguardia y el espectro completo de la música de baile, así como presentaciones de películas.

Ultra Music Fest es un festival de música electrónica con cientos de actos a lo largo de dos fines de semana en el centro de Miami, Florida, aunque la franquicia de ultra ahora se puede encontrar en todo el mundo, incluyendo Sao Paulo, Buenos Aires y en Ibiza, España. Originalmente la alineación de música es puramente electrónica y tecno, incluyendo artistas como Deadmau5, Tiesto,Diplo, Carl Cox y muchos otros.

Ultra Music Festival (UMF) se ha convertido en evento del año que atrae a más de 350.000 asistentes durante tres días y dos fines de semana a Miami. A pesar de la expansión de las TIC en los generos, las raíces de Ultra están soldadas firmemente en la música electrónica de baile.

Creamfields BA es el primer festival de música de baile de Argentina. Buenos Aires fue la primera ciudad fuera del Reino Unido e Irlanda para organizar un evento Creamfields, y este mosntruo de la electrónica sigue siendo el más grande de Sudamérica.

Puesta en escena, iluminación y visuales producciones cumplen la elevada reputación del Creamfields atrayendo un increible potencial de Djs del mundo. Con EDM, drum & bass y dubstep y junto con todos los matices del techno que podrías pensar, es un delirio de un día para absolutamente todo el mundo.

Tomorrowland Bélgica

Conocido por su intensa energía y sus decoraciones fantasmagóricas, Tomorrowland: tiene una calidad surrealista que lo distingue visualmente de la competencia de los demás festivales de música y en el campo de la música electrónica. En los años transcurridos desde el festival que se inició por primera vez (en 2004) se ha convertido en uno de los mayores festivales de música electrónica en el mundo.

Si dejamos a un lado la decoración, Tomorrowland también goza de estar rodeado por muchos de los lagos, hermosas colinas y campos de Bélgica.
Celebra la alegría de la música electrónica cada año, siendo una de las experiencias de mayor de inmersión en un festival de música electrónica. Más de 100.000 aficionados de todo el mundo han viajado para ver los mejores DJ del mundo y vivir los actos de música electrónica, presentados en un hermoso parque verde en la ciudad de Nueva York

7 beneficios de escuchar música para la salud

La música es aporta una serie de ventajas para la salud, incluyendo bajar los niveles de estrés, elevar los estados de conciencia, cambiar estados de ánimo, acceder a diferentes estados mentales, desarrollar el cerebro y es útil en la meditación, que tiene una tonelada de beneficios para la salud.

¡El hecho es que no hay una sola cultura humana en la tierra que haya vivido sin música! Por ejemplo, los nativos africanos y estadounidenses utilizaron la música en forma de cantar para sus rituales y ceremonias de sanación.

1) Mejora las habilidades visuales y verbales

Varios estudios han demostrado los beneficios de escuchar música para la salud, por ejemplo, la educación musical a una edad temprana estimula el cerebro del niño en una serie de maneras que ayuda a mejorar las habilidades verbales, habilidades de comunicación y habilidades visuales.
Un estudio que estudió a niños de 4 a 6 años que estuvieron sujetos a un mes de entrenamiento musical que incluyó entrenamiento en ritmo, tono, melodía, voz y conceptos musicales básicos resultó en una mayor habilidad para entender palabras y explicar su significado.

Un estudio con sujetos de 8 a 11 años de edad encontró que aquellos que estaban involucrados en clases extra-curriculares de música estaban desarrollando QI verbal más alto y su habilidad visual era mayor que aquellos que no estaban recibiendo el entrenamiento.

Incluso niños de tan solo un año de edad que participaron en clases de música interactiva con sus padres tenían una mayor capacidad de comunicación, sonreían con más frecuencia y mostraban mayores señales de sofisticadas respuestas cerebrales a la música.

2) Mantiene saludable el envejecimiento del cerebro

La investigación ha demostrado que tener formación musical y escuchar o tocar música en la vejez puede ayudar a mantener el cerebro sano especialmente a medida que envejece. Dado que escuchar música es como ejercitar el cerebro, uno puede esperar los beneficios de una mejor memoria y agudeza mental a medida que envejecen.

Incluso las personas que tienen algún tipo de daño cerebral pueden recuperar el acceso parcial o total a los recuerdos (dependiendo de la gravedad) escuchando música, ya que escuchar puede ayudar a extraer viejos recuerdos y patrones neurológicos debido al hecho de que el ritmo y los sonidos de la música permanecen Dentro del núcleo de la mente durante mucho tiempo.

3) La música te hace más feliz

Uno de los beneficios de escuchar música más importantes y que tiene mucho poder. Puede hacerte sentir feliz, triste, entusiasmado o incluso bombeado. Escuchando música que te golpea de una manera especial causa que tu cerebro libere dopamina, que se conoce como un químico que se siente bien. Nos hace sentir emociones como la felicidad, la emoción, la alegría, etc. Escuchar música nos proporciona la misma explosión de felicidad que obtendríamos al comer un trozo de chocolate, sexo o ciertas drogas.

Otro estudio demostró que la música con un ritmo rápido jugado en una llave principal hizo a la gente sentir feliz, mientras que la música con un ritmo lento en una llave menor condujo más fácilmente a los sentimientos de la tristeza.

4) Latido del corazón, pulso y presión arterial

“Escuchamos música con nuestros músculos.” Nietzsche

Los estudios han demostrado que la música fortalece el corazón y mejora el tiempo de recuperación de los pacientes que estaban sufriendo de enfermedades del corazón.

Independientemente del género de la música, escuchar su música favorita libera endorfinas en el cerebro que ayudan a mejorar la salud vascular. Se ha visto que tanto los hombres como las mujeres que escuchaban música poco después de la cirugía cardíaca estaban mucho menos ansiosos e incluso reportaron tener menos dolor en comparación con los que descansaban tranquilamente.

Una observación realizada en el Hospital General de Massachusetts, encontró que los pacientes de corazón confinados a una cama que escuchaba música durante 30 minutos tenían presión arterial más baja, ritmo cardíaco más lento y menos angustia que aquellos que no escuchaban música.

5) Mejora la calidad del sueño

Dado que la música tiene la capacidad de afectar a ambos de una manera positiva, la investigación ha encontrado que escuchar música en varias ocasiones promueve mejores patrones de sueño para las personas. En algunos casos, la música podría incluso ser utilizada para tratar eficazmente el insomnio.

6) Aumenta su sistema inmunológico y reduce el dolor

La investigación ha demostrado también que otro de los beneficios de escuchar música es que la música es capaz de reducir los niveles de la hormona del estrés (cortisol), que es responsable de debilitar el sistema inmunológico, aumentando el riesgo de enfermedades del corazón, interfiriendo con el aprendizaje y la memoria,

Festivales de Música en España 2014

Dentro de poco tendremos buen tiempo y, con el buen tiempo, llegan los mejores festivales de música en España. Yo siempre que puedo me escapo a alguno de mis favoritos, siempre y cuando me guste el cartel, claro. Lo bueno es que siempre hay donde elegir. De hecho en estos años se ha ampliado la oferta.
Os voy a dejar una lista general y lo más completa posible de los festivales de música en España que he encontrado para los próximos seis meses. Además del cartel, la segunda cosa más determinante para saber si ir a un festival de música en España es el mes y el sitio en el que se celebra. No sólo por la temperatura, sino también por otros factores que ahora os trataré de explicar.
Si se me escapan, y os sabéis más, decírnoslo e iremos haciendo actualización sobre los festivales de música en España. Si buscáis otra opinión, siempre hacemos nuestra propia lista de recomendación sobre los mejores festivales en España.La del año pasado acertamos bastante. Quizá esa te pueda servir como referencia para saber cuáles son los mejores festivales de música en España este año. Elige el tuyo y… ¡A disfrutar!

El mes de marzo parece un poco pronto para irse a un festival de música en España. Aunque sobre el 20 de marzo suele empezar la primavera, aún hace bastante frío y, si acampas, seguro que te tendrías que llevar una tienda de campaña buena o incluso algún nórdico para las noches.

Pero, piénsalo bien, marzo es un buen mes para evitar atascos interminables para llegar al camping, colas kilométricas para entrar al recinto o el calor abrasador que padeces cuando estás esperando a que actúe un músico. Algunos de los mejores festivales de música en España en marzo son: el Let’s Festival, Brunch Electronick Barcelona, Cau d’Orella y el BIS Festival en Barcelona o el Black Music Festival en Girona.
“En Abril, aguas mil”… Ya lo dice el refrán. Si vas a un festival de música en España en Abril, necesitas mentalizarte de que el clima será lluvioso. De hecho, como no hace tiempo para bañarse, los festivales de música suelen ubicarse en la zona del interior de la Península en la que aumenta, mucho más, la posibilidad de precipitaciones intensas.

Necesitas estar preparado para ir a uno de los mejores festivales de música en España. Yo te aconsejo que te compres un chubasquero. No hace falta que sea el típico, yo prefiero estos modelos para hombres y para mujeres puede darte un toque original en medio de la tempestad del Aloud Music Festival (Barcelona), Gijón Sound Festival, Spring Festival (Alicante), Electro Weekend (Benidorm) o el San San (Gandía).

En un principio mayo no parece un buen mes para irse a uno de los mejores festivales de música. Puede que carteles como el del SOS 4.8 (Murcia), el del Primavera Sound (Barcelona) o el del Viña Rock (Albacete) o el de Territorios Sevilla llamen la atención. Pero las fechas para estos festivales están muy próximas a entregas de trabajos y exámenes o acabar todo lo que se ha acumulado en tu oficina antes de irte de vacaciones.

Yo tengo otra perspectiva. Puede que irte a uno de los mejores festivales de España te ayude a coger aire y empezar con más fuerza la recta final. Así que, si tus amigos no están dispuestos a hacerlo, puedes ir solo y conocer gente y juntarte con ellos en la tienda. O si no ir en bus o en tren un día, darlo todo y volverte al día siguiente.
Mejores festivales de música en España: Junio, Julio y Agosto
Junio, julio y agosto son los meses donde se concentran los mejores festivales de música. En España, empieza el verano y, con él, las vacaciones. Playa, camping y música buena es una combinación que llama la atención a muchos jóvenes con ganas de pasárselo bien.

Aunque hay más ambiente en los mejores festivales de España, tienes que contar con el calor que puedes pasar y que querrás ir constantemente a refrescarte en la playa o en un río. Por eso, la prenda más importante para cualquier festival en verano, es el bikini o el bañador.

Además, os tenéis que llevar cremas solares para protegeros de la exposición del sol. Y una última cosa: no te olvides de llevar una nevera de playa para que guardéis el agua y no os deshidratéis fácilmente. En la arena, podéis animaros a jugar a volley u otro deporte y, así, ir conociendo gente.

Esta es mi lista definitiva de los mejores festivales en España este 2014. No tienes excusa para no ir, al menos, a uno de ellos.

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